SKIN

La peau est le plus grand organe de l’homme et constitue également la frontière entre notre monde intérieur et extérieur.
La peau nous donne notre identité unique et tangible et assure la cohésion de notre monde physique interne. Sans peau, nous serions
être une masse informe.
Au cours des siècles, les artistes et les scientifiques ont été fascinés par la peau en tant que frontière, parce que
qu’y a-t-il sous cette membrane entre le monde intérieur et le monde extérieur ? Étude anatomique du corps humain
a permis de représenter au mieux le monde intérieur et la machine biologique qu’est le corps.
mieux comprendre. Avec SKIN, je poursuis cette tradition. Le concept de la peau en tant que limite ou membrane confère à la peau un rôle important dans la vie quotidienne.
En tant qu’artiste visuel, les possibilités sont infinies. En conséquence, SKIN est devenu un projet permanent, dont
les premières œuvres ont vu le jour en 2005.

Une peau définit plus qu’une frontière entre le corps interne du “je” personnel et l’impersonnel du “je”.
le monde extérieur. L’espace situé sous notre peau est incontestablement notre espace personnel, mais l’espace situé immédiatement au-delà est à bien des égards public. Il s’agit donc d’un point de discorde entre notre “moi” et l’extérieur.
Le monde commence.
En ce sens, la peau constitue une frontière mentale, une barrière entre notre propre intégrité corporelle et l’espace public social, économique et politique qui l’entoure.

La peau, métaphore de la frontière physique de notre identité individuelle, a été le point de départ d’une longue série d’études et de recherches.
autoportraits. Grâce à des moulages en silicone de ma peau, j’ai obtenu une copie exacte de la mienne,
une peau unique. Cette peau, je pouvais l’utiliser et la manipuler physiquement. En utilisant la métaphore de la peau, j’ai pu explorer des thèmes universels
questionnement.
Ainsi, l’intérieur est devenu extérieur (Pietà) et le positif est devenu négatif (Image / Autoportrait 5). De plus, je pourrais littéralement rendre ma peau
(Personal Space / Self-Portrait 12) ou de recouvrir un “sous-verre” déjà existant. Un exemple est Torso / Self-Portrait 6, où j’ai utilisé le Torso Belvèdere comme “dessous de verre”.
Dans mes versions de ce torse, je me mesure littéralement au symbole de la sculpture et donc à mon identité culturelle. En effet, qu’est-ce qui constitue “l’image réelle” ? Je me réfère ici à l’événement le plus important de l’histoire de l’art.
thème de l'”icône vera” : quelle quantité de “soi” faut-il pour un autoportrait ?

En fin de compte, la question est de savoir où s’étend notre espace personnel et comment l’étiquette sociale, économique et politique peut être utilisée.
qui ont été créées et définies. L’étiquette et les conventions ont une longue histoire culturelle.
est déterminé à maintes reprises. Les fantasmes et les histoires collectives qu’ils forment sont en constante évolution,
qu’elles soient personnelles, politiques ou religieuses. Ensemble, ils façonnent notre espace personnel virtuel fictif, formant des histoires qui sont bien plus puissantes que la réalité. C’est là que je me retrouve constamment en tant qu’artiste visuel
s’en inspirer.


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