Caspar Berger
Caspar Berger hace arte conceptual en el que la actualidad y el canon histórico del arte desempeñan un papel fundamental. En él, el autorretrato y su propio cuerpo suelen ser el punto de partida de obras en las que temas como la libertad, la mortalidad y los sistemas políticos (de creencias) desempeñan un papel importante. Para ello, Berger utiliza una gran variedad de materiales, como bronce, plata, oro, silicona, epoxi, madera y fieltro, así como vídeo y multimedia o una combinación de ellos. La obra de Caspar Berger se divide en una serie de extensas series cuyos temas son: SKIN, SKELETON, UNIVERSE y SPIRIT.
En Skin, el punto de partida es la piel humana. La piel define la frontera entre el cuerpo interno del yo personal y lo impersonal del mundo exterior. Para Skeleton, Berger creó en 2012 una copia exacta en 3D de su esqueleto utilizando una tomografía computarizada. Nuestra identidad “eterna”, la identidad que puede decir algo sobre quiénes éramos incluso después de morir, es el punto de partida. En Universe, Berger se centra en el espacio ocupado por los seres humanos en situaciones sociales y políticas. Quiénes somos en relación con nuestro espacio físico, social y político, y cómo se relaciona nuestra identidad única con las fantasías colectivas que nos han dado forma. Y en Spirit, la serie de proyectos lanzada más recientemente, Berger explora el tema de las actitudes vitales y las cuestiones vitales que surgen de la deficiencia humana. No sólo se aplica aquí el significado sobrehumano del Espíritu, sino también la actitud mental que uno puede adoptar en nuestro entorno social, político y societario.
Berger nació en Utrecht (Países Bajos) el 24 de enero de 1965. Estudió Formas Plásticas y Espaciales en el AKI de Enschede de 1984 a 1990. Allí recibió clases de Maja van Hall, Ad Gerritse, Albert van der Weide, Helen Frik y Hans Ebeling Rey. No se trataba de escultura clásica, sino de la composición de una escultura. Berger realizó obras de técnica mixta de construcciones abstractas combinadas con vídeo. Durante su post-académico en la Academia Jan van Eyck de Maastricht, de 1990 a 1992, se inspiró en la obra de videoartistas como Bill Viola, Bruce Nauman y Nam June Paik.
Influenciado por su admiración por el renacimiento italiano escribió a luego para escultura. Influido por su antiguo maestro Ad Gerritse, renace el interés por el arte figurativo con un significado conceptual.
En 2007 en los Países Bajos su primera exposición individual en el museo Beelden aan ZeeLa Haya-Scheveningen, que allana el allanando el camino hacia al público en general. Allí expuso una amplia gama de obras, entre ellas su versión de una Pietà, comomonumento a todas las madres con hijos muertosuna obra basada en Miguel Ángel‘s versión de la María de luto con su crucificado una de las imágenes más perfectas de la historia del arte.. También estaba el trabajo Family ver, eun homenaje aal grupo social en el que nacido nace con el estructuras de poder asociadas al concepto de familia. Con su apariencia deliberadamente “afectada”, Berger se sitúa en relación con escultores como Cellini y Miguel Ángel, a los que considera sus ejemplos más importantes de la historia del arte.
Las obras de salvamento se encuentran en varios museos holandeses colecciones como museum Estatuas junto al mar En La Haya-Scheveningen, Rijksmuseum Ámsterdam, museo Cantante Laren, y en colecciones de empresas como ING Colección y el Colección de arte Achmea. In en el extranjero por ejemplo en el Fundacióń NUMA – Espais el Cultura, (España) Menorca, España, el Katrin Bellinger Colección y el municipio Bad Homburg. Berger realizado también varias grandes obrasy por encargo. Su obra fue galardonada con el Cantante Premio 2013 y el Sacha Tanja Penning 2014.
Trabajos fotográficos: Erik y Petra Hesmerg
Proceso fotográfico: Annick Vroom y Caspar Berger
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