{"id":8086,"date":"2023-11-22T04:03:32","date_gmt":"2023-11-22T03:03:32","guid":{"rendered":"https:\/\/casparberger.com\/contact\/"},"modified":"2026-04-21T08:50:27","modified_gmt":"2026-04-21T07:50:27","slug":"contact","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/casparberger.com\/fr\/contact\/","title":{"rendered":"INFO"},"content":{"rendered":"\t\t
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Caspar Berger<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Caspar Berger fait de l’art conceptuel dans lequel l’actualit\u00e9 et l’histoire de l’art jouent un r\u00f4le majeur. L’autoportrait et son propre corps y sont souvent le point de d\u00e9part d’\u0153uvres d’art dans lesquelles des th\u00e8mes tels que la libert\u00e9, la mortalit\u00e9 et les syst\u00e8mes politiques (de croyance) jouent un r\u00f4le important. Pour ce faire, Berger utilise une grande vari\u00e9t\u00e9 de mat\u00e9riaux, notamment le bronze, l’argent, l’or, le silicone, l’\u00e9poxy, le bois et le feutre, ainsi que la vid\u00e9o et le multim\u00e9dia ou une combinaison de ceux-ci. L’\u0153uvre de Caspar Berger se divise en une s\u00e9rie de grandes s\u00e9ries, dont les th\u00e8mes sont les suivants : SKIN, SKELETON, UNIVERSE et SPIRIT.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Chez SKIN<\/a>, le point de d\u00e9part est la peau humaine. La peau d\u00e9finit la fronti\u00e8re entre le corps interne du “moi” personnel et l’impersonnel du monde ext\u00e9rieur. Pour SKELETON<\/a>, Berger a utilis\u00e9 un scanner pour cr\u00e9er une copie 3D exacte de son squelette en 2012. Notre identit\u00e9 “\u00e9ternelle”, c’est-\u00e0-dire l’identit\u00e9 qui peut r\u00e9v\u00e9ler qui nous \u00e9tions m\u00eame apr\u00e8s notre mort, est le point de d\u00e9part. \u00c0 UNIVERSE<\/a>, Berger se concentre sur l’espace occup\u00e9 par les \u00eatres humains dans les situations sociales et politiques. Qui sommes-nous par rapport \u00e0 notre espace physique, social et politique et comment notre identit\u00e9 unique est-elle li\u00e9e aux fantasmes collectifs qui nous ont fa\u00e7onn\u00e9s. Et dans SPIRIT<\/a>, la s\u00e9rie de projets la plus r\u00e9cente, Berger explore le th\u00e8me des attitudes et des questions de vie d\u00e9coulant de la d\u00e9ficience humaine. Non seulement la signification surhumaine de SPIRIT s’applique ici, mais aussi l’attitude mentale que l’on peut adopter dans notre environnement social, politique et soci\u00e9tal.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Berger est n\u00e9 \u00e0 Utrecht, aux Pays-Bas, le 24 janvier 1965. Il a \u00e9tudi\u00e9 les formes plastiques et spatiales \u00e0 l’AKI d’Enschede de 1984 \u00e0 1990. Il y re\u00e7oit l’enseignement de Maja van Hall, Ad Gerritse, Albert van der Weide, Helen Frik et Hans <\/span>Ebeling<\/span> Le roi. L’accent n’est pas mis sur la sculpture classique, mais sur la composition d’une sculpture. Berger a r\u00e9alis\u00e9 des \u0153uvres mixtes de constructions abstraites combin\u00e9es \u00e0 des vid\u00e9os. Au cours de sa <\/span>post-acad\u00e9mique \u00e0 l’Acad\u00e9mie Jan van Eyck de Maastricht<\/span> \u00e0 l’Acad\u00e9mie Jan van Eyck de Maastricht, de 1990 \u00e0 1992, il s’inspire du travail d’artistes vid\u00e9o tels que Bill Viola, Bruce <\/span>Nauman<\/span> et Nam <\/span>June<\/span> Paik<\/span>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Influenc\u00e9 par son admiration pour la <\/span>italienne<\/span> il <\/span>puis <\/span> pour la sculpture. Influenc\u00e9 par son ancien professeur Ad Gerritse, il s’int\u00e9resse de nouveau \u00e0 l’art figuratif avec une signification conceptuelle.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En 2007, <\/span>aux Pays-Bas <\/span>sa premi\u00e8re exposition personnelle dans un mus\u00e9e au <\/span>mus\u00e9e Beelden aan Zee<\/span>\u00e0 La Haye-Scheveningen, <\/span>qui ouvre la voie<\/span> la voie vers<\/span> le grand public. Il y a expos\u00e9 un large \u00e9ventail d’\u0153uvres, notamment<\/span> sa version d’une<\/span> Piet\u00e0<\/span>,<\/span> comme un<\/span>monument \u00e0 toutes les m\u00e8res dont les fils sont morts<\/span>une \u0153uvre <\/span>d’apr\u00e8s<\/span> Michelangelo<\/span>‘<\/span>s <\/span>de Michel-Ange. <\/span>Marie en deuil avec son <\/span>crucifi\u00e9<\/span> l’une des images les plus parfaites de l’histoire de l’art.<\/span>. Il y avait aussi le travail <\/span>Family<\/span> vue<\/span>, e<\/span>un hommage a<\/span>au<\/span> groupe social <\/span>dans lequel vous \u00eates <\/span>n\u00e9 <\/span>est n\u00e9<\/span> avec le <\/span> les structures de pouvoir associ\u00e9es au concept de famille. Avec son apparence d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment “affect\u00e9e”, Berger se positionne par rapport \u00e0 des sculpteurs tels que <\/span>Cellini<\/span> et Michel-Ange, qu’il consid\u00e8re comme ses exemples les plus importants dans l’histoire de l’art.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les travaux de Bergers sont situ\u00e9s \u00e0 <\/span>divers mus\u00e9es n\u00e9erlandais <\/span>collections<\/span> comme <\/span>m<\/span>useum Statues au bord de la mer<\/span> \u00c0 La Haye-Scheveningen, <\/span>Rijksmuseum Amsterdam<\/span>, <\/span>mus\u00e9e <\/span>Chanteur<\/span> Laren<\/span>, <\/span>et <\/span>dans des collections d’entreprises telles que ING <\/span>Collection<\/span> et le <\/span>Collection d’art Achmea<\/span>.<\/span> I<\/span>n \u00e0 l’\u00e9tranger<\/span> par exemple dans le<\/span> Fonds d’investissement<\/span>\u0301 NUMA – <\/span>Espais<\/span> les <\/span>Culture<\/span>(Espagne) Minorque, Espagne, <\/span>les <\/span>Katrin <\/span>Bellinger<\/span> Collection<\/span> et la municipalit\u00e9 <\/span>Bad Homburg. Berger <\/span>r\u00e9alis\u00e9<\/span> \u00e9galement <\/span>plusieurs grands <\/span>travail<\/span>et<\/span> command\u00e9s<\/span>. Son travail a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par le prix <\/span>Singer<\/span> Prize 2013 et le Sacha Tanja Penning 2014.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Travaux photographiques :<\/em> Erik et Petra HesmergProcessus <\/em>photographique : <\/em>Annick Vroom et Caspar BergerConception du <\/em>site web : <\/em>
Anne LakemanMise en \u0153uvre du<\/em>site web : Flowhub<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Pour toute information concernant les ventes ou les expositions, veuillez contacter :<\/p>

GALERIE NQ<\/h6>

Mechelsesteenweg 11
2018 Anvers, Belgique
+32 4 685 32 568<\/p>

info@nqgallery.be<\/a><\/p>

Ou envoyez un message en utilisant le formulaire ci-dessous.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Formulaire de contact<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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