{"id":11427,"date":"2023-11-22T04:03:32","date_gmt":"2023-11-22T03:03:32","guid":{"rendered":"https:\/\/casparberger.com\/kontakt\/"},"modified":"2026-04-21T08:50:26","modified_gmt":"2026-04-21T07:50:26","slug":"kontakt","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/casparberger.com\/de\/kontakt\/","title":{"rendered":"INFO"},"content":{"rendered":"\t\t
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Caspar Berger<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Caspar Berger macht konzeptionelle Kunst, in der das Zeitgeschehen und der kunsthistorische Kanon eine gro\u00dfe Rolle spielen. Dabei sind das Selbstportr\u00e4t und der eigene K\u00f6rper oft der Ausgangspunkt f\u00fcr Werke, in denen Themen wie Freiheit, Sterblichkeit und politische (Glaubens-)Systeme eine wichtige Rolle spielen. Dabei verwendet Berger eine Vielzahl von Materialien, darunter Bronze, Silber, Gold, Silikon, Epoxid, Holz und Filz, sowie Video und Multimedia oder eine Kombination davon. Das Werk von Caspar Berger gliedert sich in eine Reihe umfangreicher Serien; Themen sind hier: SKIN, SKELETON, UNIVERSE und SPIRIT.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bei SKIN<\/a> ist der Ausgangspunkt die menschliche Haut. Die Haut definiert die Grenze zwischen dem inneren K\u00f6rper des pers\u00f6nlichen “Ichs” und dem unpers\u00f6nlichen der Au\u00dfenwelt. F\u00fcr SKELETON<\/a> erstellte Berger 2012 mithilfe eines CT-Scans eine exakte 3D-Kopie seines Skeletts. Unsere “ewige” Identit\u00e4t, die Identit\u00e4t, die etwas dar\u00fcber aussagen kann, wer wir auch nach unserem Tod waren, ist der Ausgangspunkt. Bei UNIVERSE<\/a> konzentriert sich Berger auf den Raum, den der Mensch in sozialen und politischen Situationen einnimmt. Wer sind wir in Bezug auf unseren physischen, sozialen und politischen Raum und wie verh\u00e4lt sich unsere einzigartige Identit\u00e4t zu den kollektiven Fantasien, von denen wir gepr\u00e4gt wurden. Und in SPIRIT<\/a>, der j\u00fcngst gestarteten Projektreihe, erforscht Berger das Thema der Lebenseinstellungen und Lebensfragen, die sich aus der menschlichen Unzul\u00e4nglichkeit ergeben. Dabei geht es nicht nur um die \u00fcbermenschliche Bedeutung von Spirit, sondern auch um die geistige Haltung, die man in unserem sozialen, politischen und gesellschaftlichen Umfeld einnehmen kann.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Berger wurde am 24. Januar 1965 in Utrecht, Niederlande, geboren. Von 1984 bis 1990 studierte er plastische und r\u00e4umliche Formen am AKI in Enschede. Dort wurde er von Maja van Hall, Ad Gerritse, Albert van der Weide, Helen Frik und Hans <\/span>Ebeling<\/span> K\u00f6nig. Dabei ging es nicht um die klassische Bildhauerei, sondern um die Komposition einer Skulptur. Berger schuf Mixed-Media-Arbeiten aus abstrakten Konstruktionen in Kombination mit Video. W\u00e4hrend seiner <\/span>nach der akademischen Ausbildung<\/span> W\u00e4hrend seines Studiums an der Jan van Eyck Academy in Maastricht von 1990 bis 1992 lie\u00df er sich von der Arbeit von Videok\u00fcnstlern wie Bill Viola, Bruce <\/span>Nauman<\/span> und Nam <\/span>June<\/span> Paik<\/span>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Beeinflusst von seiner Bewunderung f\u00fcr die italienische <\/span>Hochrenaissance<\/span> hat er <\/span>dann <\/span> f\u00fcr die Bildhauerei. Unter dem Einfluss seines ehemaligen Lehrers Ad Gerritse entsteht ein neues Interesse an figurativer Kunst mit konzeptioneller Bedeutung.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Im Jahr 2007, <\/span>in den Niederlanden <\/span>seine erste museale Einzelausstellung im <\/span>Museum Beelden aan Zee<\/span>Den Haag-Scheveningen, <\/span>die den Weg ebnet<\/span> den Weg ebnet f\u00fcr<\/span> die breite \u00d6ffentlichkeit. Dort stellte er eine breite Palette von Werken aus, darunter<\/span> seine Version einer<\/span> Piet\u00e0<\/span>,<\/span> als<\/span>Denkmal f\u00fcr alle M\u00fctter mit toten S\u00f6hnen<\/span>, ein Werk <\/span>in Anlehnung an<\/span> Michelangelo<\/span>‘<\/span>s <\/span>Version der <\/span>trauernden Maria mit ihrem <\/span>gekreuzigten<\/span> Sohn in den Armen, eines der vollkommensten Bilder der Kunstgeschichte<\/span>. Au\u00dferdem gab es die Arbeit <\/span>Die Familie<\/span> siehe<\/span>, e<\/span>eine Hommage a<\/span>an die<\/span> sozialen Gruppe <\/span>in der Sie geboren wurden <\/span>geboren <\/span>geboren wird<\/span> mit der <\/span> Machtstrukturen, die mit dem Begriff der Familie verbunden sind. Mit der bewusst “affektierten” Erscheinung setzt Berger seine Position in Beziehung zu Bildhauern wie <\/span>Cellini<\/span> und Michelangelo, die er als seine wichtigsten Vorbilder in der Kunstgeschichte betrachtet.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bergers Werke befinden sich in <\/span>verschiedene niederl\u00e4ndische Museen <\/span>Sammlungen<\/span> als <\/span>m<\/span>useum Statuen am Meer<\/span> In Den Haag-Scheveningen, <\/span>Rijksmuseum Amsterdam<\/span>, <\/span>Museum <\/span>S\u00e4ngerin<\/span> Laren<\/span>, <\/span>und <\/span>in Unternehmenssammlungen wie ING <\/span>Sammlung<\/span> und die <\/span>Kunstsammlung Achmea<\/span>.<\/span> I<\/span>n Ausland<\/span> zum Beispiel in der<\/span> Fundacio<\/span>\u0301 NUMA – <\/span>Espais<\/span> die <\/span>Cultura<\/span>(Spanien) Menorca, Spanien, <\/span>die <\/span>Katrin <\/span>Bellinger<\/span> Sammlung<\/span> und die Gemeinde <\/span>Bad Homburg. Berger <\/span>realisiert<\/span> auch <\/span>mehrere gro\u00dfe <\/span>Arbeiten<\/span>und<\/span> in Auftrag gegeben<\/span>. Seine Arbeit wurde mit dem <\/span>S\u00e4ngerin<\/span> Preis 2013 und den Sacha Tanja Penning 2014.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fotografiearbeiten:<\/em> Erik und Petra Hesmerg
Fotografieprozess: <\/em>Annick Vroom und Caspar Berger
Website-Design: <\/em>Anne Lakeman
Website-Implementierung: Flowhub<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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F\u00fcr Informationen zum Verkauf oder zu Ausstellungen wenden Sie sich bitte an:<\/p>

NQ GALLERY<\/h6>

Mechelsesteenweg 11
2018 Antwerpen, Belgien
+32 4 685 32 568<\/p>

info@nqgallery.be<\/a><\/p>

Oder senden Sie uns eine Nachricht \u00fcber das untenstehende Formular.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kontakt-Formular<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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